在蒙昧的年代，先民以最质朴的最简单的手法在历史长流留下了许多无与伦比的美丽，人类的文明不断发展，人们对真善美的不断追求，同时对创新、效率、舒适、方便的生活也开始注重。人性化的设计自然变成了当代设计领域与消费者的追求目标，带有明显的后工业设计的时代特色，非物质化设计、再生性设计、诗意的设计等方面。似乎一切都是那么的习以为常。在文明与技术高度发达的今天，设计已经被视为一种文化来解读。设计者的创作理念在一定的环境下进行熏陶，一般情况下，带有时代、民族、区域性的特点。
1工业设计中的人性化设计
人性化设计就是要抓住人性的特点，是产品适用于人，更舒服的服务于人，以合适的设计手法来满足人们的需求，这种需求不单单只是在物质上，还要符合在人们的精神与情感上的需求。人性化的设计就是要抓住人的特点，人性的需求，针对不同人群特定的需要，真正体现出对人的尊重与关怀。使人与产品之间产生情感的共鸣，给予人们人文的关怀。在我看来，设计是无“情”的也是有“情”的。无情体现在人类普通的设计中，设计是无生命体。但是把设计当做一个“活”的生命体来对待，体现在人们对物的设计与使用其过程中的感受，这便是“有情”。例如:美国夫妻档设计师查尔斯和蕾•伊姆斯两人是功能主义与形式主义的完美结合。查尔斯注重技术、材料、生产，而蕾注重的是形式与空间在美学上的体现。机能型态的革命与刺激的视觉语言相结合，在满足使用者的品质需求与便利的同时更为使用者带来了在视觉传达上、心理感知上、情感共鸣上的愉悦体验。“无情”与“有情”相互克制却又相互依赖。在未来的发展，可以说人性化的设计将会是必然趋势与最终追求。由德国工业设计师迪特•拉姆斯提出著名的设计十诫:好的设计是创新的、实用的、唯美的;会让产品说话、隐讳的、诚实的、坚固耐用的、细致的、环保的、也是极简的。这些准则无一不是站在人性化设计的角度来考虑，他的诸多设计例如收音机、家电设备及咖啡机的设计都充分阐释了他在使用者的情感体验和心理感受上非常的注重。实用环保与美学价值相结合，简约却不简单，在设计上考虑周到但不放过任意一个小的方方面面，日臻严谨的功能中渗透着无微不至的关爱。通过设计功能与形式功能等方面“人性、情感”的元素注入，使得设计物在具有实用主义的同时又感性与情感流露。做到物与我相忘，使物质与精神、理性与感性的结合更加完美。2006年，迪特•拉姆斯和深泽一起分别在伦敦和东京举办了设计展。其中有一部分是日常生活中很常见的普通产品，如回形针、购物篮、玻璃杯、书架等，这些工业产品的共同点就是从表面上看起来简单普通，平淡无奇的无生命物，但在人类使用的过程中，细枝末梢处让使用者感受到他在设计中的别有匠心，充分发挥了为人设计这一宗旨，让人倍感温馨、感受到人道主义的真情。工业设计里有了人性化的设计，我们的世界充满感情与交流，还有人文的关怀，这不仅是对物的设计也是人们对生活方式的设计，一种生活的态度。设计的美除了在理性的严谨上还需要感性与之交融。通过具有感染力的“形态、色彩、质感”来给人带来不同的视觉心理，使我们生活的世界不在是冰冷的无情。工业产品的造型比例、形态尺寸是首要确定因素，例如圆形给人很圆满，活泼的感觉;矩形或对称则是严谨，庄严感受;曲线、弧线则是很柔美，自由，流畅，符合现代设计的工业造型的特点;选用几何体造型，布局和构成较简约抽象、充满几何的美感，具有多样化的时尚感。工业产品色彩是视觉最直接的展现，产品的色彩处理的好可以适当弥补产品在造型上出现的某些不足之处，反而言之，也非常容易破坏整体的美、影响人们情绪。根据产品用途、形状、功能、社会层次、潮流、营造的氛围、使用者的喜好等来定。暖色、高明度、高纯度的如红、橙、黄易引人注意，用在消防器材和救生衣等，拉近人们视觉距离;冷色、低纯度、低明度如蓝、紫、灰易发人深思、静默、产生距离感;用在球鞋、飞机、自行车等。还有以白色、银灰、银黑金属光泽为主，如家电、医疗器械等。工业产品质感在设计中是一种温柔的感性。产品的本身材料的质感是通过表面特征给人感受和心理带来的不同体验。如玻璃钢铁给人科技感、木质给人古朴自然意味，不同材料的质感和肌理会给人带来不同的生活感受。美好的生活方式很注重设计中的“质感”，在追求“质的满足”的同时，也倡导“绿色环保”“可持续发展”，这也是工业设计中人性化设计的体现。工业设计中人性化的自然流畅，会让人有所触动，令人渐渐地陶醉，使使用者产生一种“幻觉”，从最开始靠近它到后来对它产生点点好感，最后逐渐从人性的情感上被它征服。
2工业设计中的本土化设计
随着高新技术的发展，产品的质量已不再是占领占据市场绝对的因素，主要在于产品是否具有自己的个性。也就是说工业产品设计要与本土的文化相结合，体现本土文化的特色，浸润着本土文化的精髓。例如，中国香港著名设计师靳埭强，一名中国设计师在创作中将民族风格和民族情怀体现在他的艺术创作中，创作了大量优秀的作品获得行内人士及国际上的高度认可。他巧妙的利用了中国本土传统吉祥图案“方胜”，以形取神，将本土的特色相融合，“物我合一”创作出本土民族文化和现代文化结合的经典之作。他的作品流露出一种具有东方气韵，传统的文化底蕴，使其在中国设计大家中可以做到一鸣惊人。中国的产品要从“中国制造”摆脱出来，径而走向“中国设计”，运用我国丰富的传统文化元素、形成中国本土文化的特色，形成自己的设计体系，展示我国特有的传统文化气质。从不同的角度，不断去挖掘探索我国本土化是设计、重新审视我国的周边，深刻的研究东方文明;这是中国的设计融入并走向世界的重中之重。在日本，日本的工业设计基本实现了产品本土化，走向了市场国际化的道路。它充分地探索挖掘本土文化的内涵，把民族本土文化的审美和当今现代的设计结合起来，形成日本独特的设计体系。日本并没有大量地仿欧美国家、受韩国的影响，造成本土产品的欧美化、韩潮;而是保留与创新相兼融。在真正学习到了西方设计的精髓后，将西方设计中适合自己的设计理念及设计思维与自己的本土文化相融合。日本对于设计的本土化方面理解和运用的重视，还是值得我国企业学习及借鉴。这与日本本土自然资源的匮乏、本土面积狭小、不适宜耕种等一系列限制自身发展的因素有关，导致了日本对于本土设计的不断探索研究，形成了日本产品的精致自然、优雅简洁、节能环保、最小化原则、多功能化等本土化特点。如一位德国著名建筑大师密斯．凡．德．罗说过:“少即是多”的观点。他主张技术与艺术的相统一，利用新材料新科技为主要表现手段，提倡精准严谨的艺术效果。他的作品极简到几乎不可再精简的绝对境界，予人视觉上极致的美感的同时具有实用性;做到了“形式追随功能”，不断将其形式简约化。日本福田繁熊先生也曾指出:“设计中不能多余”的观点。从而，形成了日本本土化非常严谨的传统风格。那么，我国设计的本土化该怎样体现?我国的本土文化是什么?我们如何实现，日本的文化和我国还是有很多相似的地方，甚至日本的大和民族大部分其实都是从我国流传过去的，那为何当代的设计还不及日本呢?其实我们需要的更多是反思。在当代设计中，把国家的、地区的、民族的审美情绪同现代设计的一些元素相结合，形成独树一帜的设计体系，也未必不是未来的一个发展趋势。苹果开创者乔布斯曾在印度修行半年，对佛经中的梵文字体颇感兴趣，结合了英文的花体字，完善了他极简的设计思想，将现代科技与民族本土元素相互碰撞并结合，形成“苹果”革命。然而，书法不单是国外有，中国的书法乃最简单的勾画艺术，从图画、符号到创造、形成，“鸟文”“金文”“甲骨文”无一不是人类最原始、最本初至美的生命设计。中国的绘画，可视的静态艺术设计，敦煌壁画吴道子的《八十七神仙卷》、顾恺之的《洛神赋图》、张泽瑞的《清明上河图》等皆为我国的传统元素，这些远古的图腾，塑造出无与伦比的魅力与自然的设计。书法、雕塑、建筑、音乐里的东方艺术与东方美学突出了美的自然形式包含着社会化，强调着美与仁爱的和谐统一。这些本土的文化元素都值得我们在设计时加以萃取与运用。本土文化是设计的基石;真正具有中国元素、中国文化的本土设计才能让人深度地去回味，径而形成强有力的阵营，最终立足在市场上，占据在国际的设计舞台，让人感到设计中的本土归属感，从而使人对产品产生一种依恋。
3结语
提倡人性化设计、本土化设计、民族化设计这是关于设计的传承与创新。著名设计大家乔治•亚罗曾指出“设计的内涵就是文化”。设计不单单只是一门追求产品外在的视觉表达艺术，还是一门涉及面广且复杂性高的学科，它包含着人性化、情感化、社会化、民族化等因素，需要我们每一位设计师具备一定的知识储备量以及对本土文化的深度研究与渗透，然后对民族文化理解后的一种自然的真情情感流露。
参考文献:
［1］何人可．工业设计史［M］．北京:北京理工大学出版社，2000．
［2］丁玉兰．人机工程学［M］．北京:北京理工大学出版社，2005．
［3］王受之．世界设计现代史［M］．北京:中国青年出版社，2002．
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